En marge de son défilé printemps-été 2020, Vogue a rencontré la créatrice française dans son studio parisien pour expliquer pourquoi l’upcycling fait partie intégrante de sa philosophie, pourquoi l’âge n’a pas d’importance et pourquoi une esthétique réfléchie l’emporte sur tout.

Au début de l’été, Marine Serre s’est installée dans un nouveau studio au cœur du 19ème arrondissement de Paris, nouveau hot spot qui rassemble désormais la communauté créative de la ville. Le déménagement a non seulement bouclé la boucle de la créatrice de 27 ans – en février 2018, elle a organisé son premier spectacle au rez-de-chaussée du même bâtiment; l'année suivante, elle a reçu le Prix LVMH pour les jeunes designers – mais lui a aussi fourni l'espace supplémentaire dont elle avait grand besoin pour développer son atelier d'upcycling.

"Une équipe dédiée travaille au développement et à la production de pièces recyclées"

La marque éponyme de Marine Serre est divisée en trois lignes dotée d'un nom de couleur: rouge (pour les silhouettes red carpet), doré (pour les pièces confectionnée sur-mesure et le tailoring) et blanc (pour les pièces de tous les jours). Il y en avait une quatrième, la ligne verte consacrée aux vêtements recyclés, mais elle l'a progressivement supprimée ou plutôt absorbée dans tous les autres domaines. Cette saison, plus de 80% de la collection est recyclée. "Nous avons actuellement environ 35 employés à temps plein et la plus grande équipe travaille au développement et à la production de pièces recyclées", a déclaré Marine Serre. "Cela demande beaucoup de personnes, d’espace et de temps." Sur un mannequin à proximité se trouve un élégant manteau en tweed noir orné de plus de 250 broches antiques; à côté de celui-ci, un haut en crochet avec des coutures elliptiques coupées dans une nappe.

En marge de son défilé printemps-été 2020, la créatrice s'est confiée à Vogue :

En quoi l'upcycling nécessite-t-il davantage de travail ?
Marine Serre : "Évidemment, il faut beaucoup de temps pour trouver les matériaux, puis nous les nettoyons, les séparons et les concevons dans la limite des disponibles. C’est un processus artisanal, pas aussi simple que de trouver un rouleau de tissu ou de travailler avec une impression que vous avez conçue vous-même. Vous travaillez presque à reculons en décidant ce que vous ne voulez pas dans une collection plutôt que ce que vous voulez; vous devez être flexible. En comparaison, l'étape finale, qui consiste à assembler les pièces, est la partie la plus rapide."

Où trouvez-vous vos matériaux ?
Marine Serre : "J'ai une équipe dédiée qui travaille à temps plein sur le sourcing des matériaux, en fonction d'un thème celle-ci doit établir une liste de fournisseur. Cela nécessite beaucoup de recherche, beaucoup de temps et beaucoup de personnes, et nous nous fions beaucoup au bouche à oreille. Par exemple, le bois flotté pour les bijoux provenait d'un ami de ma mère qui ramasse les choses abandonnées sur la plage. Nous trouvons parfois des éléments en ligne ou sur les marchés, mais l’important est que chacun d'eux soit traçable. Je me déplacerai pour rencontrer des fournisseurs, mais pas plus loin que la France, la Belgique, l’Allemagne ou l’Espagne, car nous avons besoin de quantités aussi importantes. Tous les tops en jersey sont fabriqués avec du fil recyclé, mais cela semble logique."

"Le bois flotté pour les bijoux provenait d'un ami de ma mère qui ramasse les choses abandonnées sur la plage."

Présentez-nous l'un de vos looks entièrement recyclé ?
Marine Serre : "Un des modèles sur lequel nous revenons sans cesse depuis la deuxième collection est la djellaba composée de six écharpes recyclées. Vous devez vraiment faire preuve d’imagination lorsque vous achetez des écharpes – elles étaient toutes de couleur brunâtre lorsque nous les avons trouvées; plutôt moches et pas vraiment quelque chose que vous voudriez porter. Les impressions originales sont uniques, nous combinons donc des dessins qui se complètent et nous les avons teints en rouge avec des colorants naturels. Nous nous assurons que les bords des écharpes se rejoignent parfaitement lorsque nous les cousons ensemble et que nous corrigeons les défauts éventuels du tissu. Le dos de la robe est fermé par une chaîne recyclée afin que tout soit pris en compte. Cette saison, nous avons superposé un pull-over fabriqué à partir de serviettes invendues sur la djellaba; J'aime garder des caractéristiques qui font allusion à la vie antérieure du matériau, nous avons donc gardé les franges et les borduresdes serviettes. Pour le show, je l'ai associée à un pantalon en cuir – également issu d'invendus – que j’ai recouvert d’un motif répété du logo Marine Serre croissant de lune, qui utilise une technique UV pour donner un effet en relief. Chaque look est adapté au modèle qui le porte dans le défilé."

Comment orchestrez-vous vos défilés ?
Marine Serre : "Nous commençons le casting très tôt dans la saison. Sur environ 45 modèles, plus de 20 travaillent régulièrement avec moi. Je travaille avec Amalia Vairelli, par exemple, depuis trois saisons maintenant et cette fois, elle marche avec son fils. Il y a un fort sentiment de famille dans cette présentation; Marie Sophie Wilson accompagnera aussi son fils et sa fille. Le caractère est très important pour moi, l'âge en revanche n'est pas pertinent."

"J'aime le terme Marée Noire, car il a différentes significations."

Parlez-nous de l'intitulé de votre collection printemps-été 2020 : Marée Noire et de son lien avec votre processus de conception qui a un impact minimal sur l'environnement ?
Marine Serre : "J'ai grandi dans un village composé de seulement cinq maisons de Corrèze entouré de forêt et de nature. J'aime le terme Marée Noire, car il a différentes significations selon l'endroit d'où vous venez. Il pourrait être interprété comme une mer noire ou une marée noire, ce qui peut sembler assez romantique, mais bien sûr, ses connotations sont plus sombres. Cela fait réfléchir les gens. Bien qu’il soit important pour moi de produire des choses de la manière la plus durable possible, je ne veux pas que ce soit l’unique identité de la marque – il ne peut y avoir de compromis concernant la désirabilité des créations. Le design doit aussi être recherché sinon quel est le but ?"

Comment optimiser l'utilisation des sous-produits ou des déchets tout en restant fidèle au prototype et à la conception d'origine ?
Marine Serre : "La saison dernière, nous avons commencé à fabriquer des bijoux recyclés. C’était un véritable test car les bijoux ont beaucoup de sens et j’ai pensé que les gens pourraient trouver étrange de porter des pièces dans des matières qui ne sont pas précieuses au sens traditionnel du terme.Ils ont rencontré un franc succès et c'est pourquoi cette saison, nous avons augmenté le nombre de créations. Il existe différentes variantes de colliers de style chamanique fabriqués à partir de chaînes recyclées avec des charms – bois flotté brut et peint, morceaux de canettes de boisson en aluminium oxydé, coquillages – et des bracelets et boucles d'oreilles correspondants, ainsi que des pinces à cheveux fabriquées à partir de boucles d'oreilles à clips. Nous informons nos clients que chaque pièce est unique et qu'il peut y avoir des différences subtiles, mais que la composition est toujours cohérente. Comme je l’ai dit, l’upcycling est un processus artisanal qui rend difficile l’augmentation de la production à des dizaines de milliers de personnes, mais nous relèverons ce défi le moment venu. "

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